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织物绘画是一种手工艺，起源于数千年前的亚洲，最终通过贸易路线扩展到亚洲其他地区、欧洲和非洲。这项技术在亚洲通过卡拉姆卡里（一种古印度艺术）有着悠久的历史，在中国和日本也有着悠久的历史，这些国家还发展了其他形式的图案。如今，织物绘画已在全球范围内得到认可，作为一种爱好和商业用途，人们每天都会使用它。

历史

自从人类开始将纤维编织在一起形成第一个织物以来，织物绘画就已经存在了。当最早的人类绘制自己的身体时，他们开始使用相同的技术来绘制他们创造的织物。使用了两种基本的织物绘画方法。着色是将带有颜色的图像直接应用到织物上的过程。图案化是用抗蚀剂绘制（或印刷）图案，然后将图像着色到织物上。

亚洲的织物绘画

据 Dharma Trading Co. 网站称，“亚洲大陆在装饰织物方面有着悠久的历史。印刷版块的发现可以追溯到公元前 3000 年左右。”织物绘画在这片大陆上仍然很流行，到了亚历山大大帝时期当入侵印度（公元前 327 年）时，充满彩色印刷和绘画图像的织物成为人们的正常财产。

卡拉姆卡里历史

Kalamkari 起源于公元前 1000 年左右的印度，是一种古老的印度艺术，其名称来源于 Kalam（意为“钢笔”）和 Kari（意为“作品”）。这个名字的意思是“钢笔作品”。卡拉姆卡里艺术家会使用竹签或枣椰签作为画笔进行绘画。棍子的尖端有一束头发，用来涂抹油漆。据 Indiamarks 网站介绍，“这些画作以前只画在棉织物上，但现在我们也可以看到这些画画在丝绸和其他材料上。”

卡拉姆卡里风格

印度古代绘画艺术主要使用有机颜料和染料。大多数颜色是使用植物的根和叶以及铁、锡、铜和明矾的矿物盐制备的。使用有机颜色的风格始于 Kalahsti（位于金奈以北 80 英里）和 Masulipatnam（位于海得拉巴以东 200 英里）。根据 Indiamarks 的说法，当时这些画作将“描绘印度教神灵和印度教神话中的场景。由于马苏利帕特南是穆斯林地区，织布工参与了木版印刷艺术，而来自卡拉哈斯蒂的艺术家则练习绘制印度教神话场景。”

织物绘画扩展

织物绘画在印度出现数百年后，织物在亚洲、埃及和希腊进行贸易。到公元 200 年，织物绘画扩展到欧洲和非洲的部分地区。中国开始开发新技术，例如使用抗蚀剂和模板，这些想法传播到日本，日本人利用这些形式在织物上创造出美丽的图案。织物绘画继续扩展到世界其他地区，包括秘鲁和南美洲部分地区。该技术如今在美国和世界各地都在使用。